Biographie

Né en 1968 à Grand-Bassam, en Côte d'Ivoire, de mère Ivoirienne et de père Français. Tout au long de ses études scientifiques, et dès l'âge de 17 ans, il réalise ses premieres toiles.

Sa passion pour les Arts Africains l'amène de village en village, à faire des recherches sur les masques sculptés et les statues rituelles de Côte d'Ivoire.

Son enfance l'entraîne dans l'aventure des cérémonies ancestrales, des manifestaions traditionelles du pays. C'est dans cet environnement qu'il prend très vite goût à ce que les costumes de villageois, les parures des femmes, les statues et les masques rituels révèlent d'artistique et de créativité.

Sa première toile en 1985 témoigne déjà de l'esprit de sa peinture, expression des images d'une enfance peuplée par les objects de la tradition Africaine.

Il s'agit de montrer, de célébrer et de magnifier les moments de la vie quotidienne, lorsque les anciens sortaient sur la place du village, lors des cérémonies d'initiation, de réconciliation entre les générations, exhibant les sculptures et les objects d'art, intercesseurs de l'âme. L'artiste retranscrit cette atmosphère, en y ajoutant son regard sur le sacré et la rareté de ces instants et de ces objects.

Dans ses toiles l'artiste respecte absolument la création du sculpteur Africain, l'identité et la forme des masques et des statues. L'invention de ces objects est l'apanage d'artistes issus d'une famille, d'un village, d'un clan, d'une région, d'un pays et souvent transmise de père en fils.

C'est précisément parce que ces objects ont une raison d'être fonctionnelle, une signification un poids d'humanité, que l'on ne peut se résoudre à limiter la connaissance de l'object à son seul caractère esthétique, en créant de toutes piéces, d'autres masques, d'autres statues.

L'affirmation de sa modernité et de la source d'inspiration qu'elle constitue toujours, peut être dite et reformulée, précisément par un artiste à la double culture, à la sensiblité multiple, en prise avec deux modes de vie, deux traditions, deux évolutions. la divertité des supports, la prééminence de la couleur et du mouvement, caractérisent une création originale et forte.

La double culture de l'artiste lui permet de métisser sa création, d'y puiser sa force et sa richesse, à la croisée des chemins entre une expression africaine traditionnelle et les apports de la création comtemporaine.

Le style et abstrait et cependant évocateur de masques et de statues bien réels qui émaillent ses toiles. l'aspect un peu désordonné, imprécis des compositions, est le garant d'une liberté d'expression qui ouvre la voie au mystérieux et au mystique. Parellèlement, la précision et l'application mises à la représentation des objects, militent en faveur de leur présence forte, de leur authenticité et de leur beauté. Liberté des conpositions et exactitude des objects représentés.

Outre les thèmes d'inspiration africaine, Daniel Basso peint la femme qu'il pare, recouvre de pagnes et de bijoux, lui conférant beauté, coquetterie et gaité. Elle est habillée d'une multitude de couleurs chaudes et vives qui font le rythme et le dynamisme des toiles.

Dorénavant l'artiste consacre son travail uniquement sur la femme. Sa passion pour elle l'ammène à créer les femmes qu'il ne possèdera jamais.